Logiciel
1. Séquenceur
Définition :
Un séquenceur est l'équivalent d'un magnétophone multipiste avec les avantages qu'apporte l'informatique. Pour les néophytes, un multipiste permet d'enregistrer chaque partie d'une chanson sur des pistes différentes. Ainsi le chant, la basse, la batterie, etc. ont chacun leur propre piste. L'intérêt est de pouvoir ensuite traiter indépendament chaque partie pour finalement mixer l'ensemble.
Le séquenceur permet donc d'enregistrer, d'éditer, de mixer, etc. vos projets audio. Aujourd'hui il permet de faire bien plus que cela (vidéo...) mais c'est la base à savoir.
Quel séquenceur adopté ?
Le séquenceur "parfait" n'existe pas, il est différent pour chaque personne en fonction des besoins. Une personne n'enregistrant que des instruments acoustiques n'optera pas forcément pour le même séquenceur qu'une personne qui ne fait que de la musique électronique en midi. Il est donc important de définir ses besoins avant d'acheter le séquenceur le plus "connu".
*** GENERALISTES ***
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Steinberg Cubase
Certainement le plus célèbre des séquenceurs il est aussi l'un des plus vieux ayant fait ses premiers pas sous Atari !! Cubase est un séquenceur audio/midi très complet et très utilisé par les professionnels comme le grand public. Il existe d'ailleurs en version 'light' pour les moins fortunés. Son grand frère, Nuendo, utilise la même base logicielle mais en ajoutant des options plus poussées au niveau du mixage multicanal, du montage vidéo, etc.
Steinberg Cubase
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Cakewalk Sonar
Cakewalk frappe fort en sortant Sonar, le concurrent direct de Cubase. Selon ses utilisateurs, le logiciel est suffisament complet et stable pour tenir tête au ténor du marché qu'est Cubase.
Cakewalk Sonar
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Magix Samplitude
Samplitude est moins connu du grand public. Il est pourtant très apprécié dans le monde professionnel ayant l'image d'un séquenceur audio très performant, très complet, très robuste, en un mot très pro ! Il est très utilisé en mixage final et mastering. Depuis peu Samplitude intègre le midi afin de venir concurrencer Cubase et Sonar et mêm si aujourd'hui il n'est pas à la hauteur de ces deux derniers à ce niveau, Samplitude a tous les atouts pour se créer une place en or auprès du home-studiste.
Samplitude
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Apple Logic Audio
Développé à l'origine par eMagic puis racheté par la société Apple, Logic était le concurrent le plus proche de Cubase... jusqu'à ce que Apple en prenne possession et ne le développe plus que sur ses plateformes. Il n'en reste pas moins un des séquenceurs les plus utilisés et qui a fait de nombreux adeptes. La dernière version PC est la 5.5 et nombreux sont ceux qui l'utilisent encore malgré l'absence de mise à jour et de support.
Apple
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Digidesign Pro Tools
ProTools est LE séquenceur audio professionnel. Tous les studios le possède et il est rapidement devenu LA référence sur le marché. ProTools ne fonctionne qu'avec le matériel construit par Digidesign (et depuis peu M-Audio, racheté par la maison). Il existe des solutions abordables avec des versions allégées de ProTools comme la MBox (interface audio livré avec ProTools LE).
Digidesign
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Kristal audio (gratuit)
*** ORIENTES LOOP ET MUSIQUE ELECTRONIQUE ***
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Ableton Live
Live recueille de plus en plus d'adepte car il a su apporter une véritable nouveauté dans son approche face à la concurrence. C'est en effet le premier logiciel à véritablement mélanger les fonctions d'un séquenceur de base avec l'approche des soundtrackers comme on pouvait les voir à la bonne époque des Atari et Amiga. Ainsi il propose une véritable gestion intuitive des boucles audio et midi lui donnant une véritable vocation d'accompagnateur de jam ! Il n'en reste pas moins capable des fonctions les plus basiques de ses confrères.
Ableton
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Flstudio
> Properllerheads Reason
Reason n'est pas un séquenceur à proprement parlé. C'est un logiciel extrêmement complet orienté musique electronique. Il se présente sous la forme de racks empilés proposant séquenceur, effets, boite à rythme, expandeur, etc. Son interface est particulièrement soignée et il est rapidement devenu une référence dans son domaine avec une communauté très active.
Properllerheads reason
2. Editeur Audio
Définition:
Comme son nom l'indique, l'éditeur audio va vous donne accès au fonctions basiques d'édition d'un fichier son : couper, coller, dupliquer, etc.
Selon les logiciels, l'éditeur audio va également vous permettre de pousser un peu plus loin la retouche d'un fichier son : normaliser, compresser, fade in/out, etc.
De plus en plus, ils sont compatibles avec les protocoles VST/DX ce qui vous permet d'utiliser des plugins externes.
SoundForge
Wavelab
Audacity
Cool Edit Pro
Carte son
Définition :
La carte son est le moteur de votre home-studio. Ce sera l'interface matériel qui fera la liaison entre votre PC, vos instruments, vos enceintes. La différence avec une carte son dite "multimédia" est que les drivers ont été développés afin de réduire la latence audio via le protocole ASIO entre autre. Pour plus d'information sur la latence et l'ASIO, reportez-vous au topic unique sur les drivers ASIO.
Il existe différents types de carte son dédiée à la MAO. Classons les ainsi :
- Carte son interne : cette carte est au format PCI (ou PCMCIA)
- Interne + rack : cette carte propose, en plus de sa carte PCI, un rack de connection externe
- Externe : cette carte est au format USB, USB2 ou Firewire
Le marché des cartes son MAO étant très vaste, nous ne donnerons ici que des exemples de cartes ayant fait leur preuve auprès des musiciens.
Comment bien choisir sa carte son ?
Chaque personne a des besoins différents et il est donc impossible de désigner LA carte son convenant à tout le monde. Il faut cependant porter attention à de nombreuses choses lors du choix de la carte son :
Le format
- PCI/PCMCIA : il s'agit d'une simple carte à insérer dans un slot PCI (ou PCMCIA pour les portables). La connectique est directement intégrée à la carte.
- PCI/PCMCIA + rack : Dans ce cas là, la connectique est séparée de la carte PCI/PCMCIA sous forme de rack externe (ou interne mais ça se fait de moins en moins). Cela évite les interférences mais ça permet évidemment plus de possibilité et un meilleur agencement du studio.
- Externe : Au format USB, USB2 ou Firewire, les cartes externes sont de plus en plus nombreuses. Ce format permet en effet une total mobilité.
La connectique
Analyser vos besoins en terme de connectique :
- analogique/numérique
- format : jack, RCA, Toslink, etc.
- nombre d'entrées et sorties
Les convertisseurs audio
- Convertisseur A/N : ce sont les convertisseurs qui vont transformer votre son analogique en données numériques. Par exemple si vous branchez une guitare dans votre carte son, le son est analogique. Pour qu’il soit lu par votre ordinateur il faut le transformer en données numériques. La conversion sera évidemment plus ou moins bonne en fonction de votre carte son et de ses convertisseurs.
- Convertisseur N/A : vous vous en doutez, ça fait le travail inverse. Lorsque vous lisez votre musique sur ordinateur, elle est au format numérique. Pour la faire passer dans vos enceintes il faut que le signal soit converti en analogique.
Les drivers
Ce point est très important car des drivers dépendront les performances de votre carte dans votre séquenceur. La norme actuel est l’ASIO et je vous invite à visitez ce topic pour en savoir plus :
drivers
Le midi
midi
1. Carte son interne
La carte son interne présente plusieurs avantages. Tout d'abord, du fait de son architecture PCI (ou PCMCIA) qui a fait ses preuves, les cartes sont souvent plus performante que leur homologue au format USB ou Firewire même si aujourd'hui il devient plus difficile de le prouver. Le second avantage est évidemment financier car à la place d'un rack vous aurez directement la connectique sur la carte (donc à l'arrière de votre boitier) ou alors via des rallonges et autres connecteurs en câble.
L'inconvénient d'une telle solution est évidemment le côté nomade inexistant. Si un jour vous décidez de prendre votre ordinateur portable pour enregistrer votre groupe en répète alors impossible de tirer profit de votre carte PCI. De même, les rack permettent d'isoler la connectique en dehors de votre boitier ce qui a pour effet de réduire les effets de parasitages... et n'oublions pas que c'est bien plus pratique !
Voici quelques cartes que j'ai selectionné pour leur rapport qualité/prix ainsi que leur réputation :
M-AUDIO DELTA AUDIOPHILE 24/96
EMU 0404
ECHO MIA MIDI
EGO SYSTEM JULI@
2. Carte son interne + rack
La différence avec la solution décrite au-dessus est que toute la connectique est exterieure et réunie dans un boitier mobile. Ainsi vous évitez les parasites et vous pouvez agencer votre câblage plus aisément. L'audio reste tout de même géré par la carte PCI (ou PCMCIA).
Un exemple de produit utilisant ce format :
ECHO GINA 3G
M-AUDIO DELTA 1010
RME MULTIFACE
3. Carte son externe
Depuis peu de temps les cartes sont de plus en plus "nomade". Avec l'arrivé des ports rapides USB2 et Firewire, les cartes sont ont trouvé un protocole suffisament véloce pour externaliser la carte audio. Ainsi l'interface audio devient un périphérique à part entière.
Quelques cartes au format USB(2) et Firewire :
M-AUDIO FIREWIRE 410
PRESONUS FIREBOX
EDIROL FA66
MOTU 828 MK2
RME FIREFACE 800
Home-Studio
Cette troisème partie vous présente les outils standards que l'on retrouve généralement dans un home-studio en dehors de l'ordinateur, de la carte son et des logiciels. Ce n'est évidemment pas exhaustif et encore une fois, ça dépend du besoin de chacun.
Clavier et controleur midi
Le clavier midi devient vite un outil incontournable dans tout home-studio qui se respecte. Contrairement à un synthé dont il reprend l'aspet, le clavier maitre midi ne contient pas de "son" à proprement parler. Il ne s'agit en effet que d'un clavier utilisant le protocole midi pour envoyer des instructions à votre ordinateur ou autre périphérique midi.
Dans son utlisation basique, le clavier midi vous servira à jouer et piloter vos instruments virtuels.
Tentons de faire une explication simple du midi pour les personnes qui découvre ce protocole.
Lorsque vous appuyez sur une touche de votre clavier, celui-ci transmet les instructions (telle note jouée, avec telle force, etc) à votre périphériphe (ici l'ordinateur). Ainsi l'instrument virtuel qui reçoit le signal va pouvoir aller "chercher" le son correspond à ces instructions pour finalement l'émettre.
Le midi ne sert pas qu'à cela, c'est un language universel de communication entre périphérique audio.
Comment choisir son clavier midi ?
le toucher
Chaque clavier a son propre "toucher" qui va du "léger" (type synthé) au "lourd" (type piano).
Quel toucher prendre ? Tout dépend de votre style de jeu. Un clavier à toucher léger à l'avantage d'avoir un retour de touche (le temps que la touche remonte à sa position initiale) beaucoup plus rapide se prêtant mieux à un style de jeu "rythmique". Il est ainsi préféré pour jouer des instruments au sonorité électro. Le toucher lourd se rapproche de celui d'un piano acoustique. Les touches présentent plus de résistance à l'appui et remonte plus lentement permettant un jeu plus expressif. Ce toucher est bien adapté pour jouer un instrument de type piano acoustique évidemment (il existe d'ailleurs des claviers avec un toucher "marteau" censé apporter les mêmes sensation d'un véritable piano). Enfin sachez qu'entre les deux, il existe des claviers au toucher "semi-lesté" qui est un bon équilibre entre les deux. Ces claviers sont également appréciés pour jouer des instruments de type clavier électrique (Fender Rhodes, orgue Hammond, Wurlitzer, Clavinet, etc.).
Notez que les synthés ont généralement une sortie midi et peuvent donc faire office de clavier maitre.
la vélocité
Prenez soin de prendre un clavier qui répond à la vélocité. La vélocité est la vitesse avec laquelle vous frappez la touche. Elle s'exprime entre 1 et 127. Un clavier qui ne répond pas à la vélocité enverra toujours la même valeur quelque soit la force avec laquelle vous appuyez.
aftertouch
nombre de touche
controleur
Enceintes de monitoring
Les enceintes de monitoring se distinguent des enceintes multimédia ou hifi de par le fait qu'elle cherche avant tout à être neutre et précise. En effet, il faut savoir que les systèmes hifi ou multimédia ont pour objectif de flatter vos oreilles ! Les constructeurs règles leurs enceintes afin que le son qui en sort soit le plus agréable possible et de ce fait, peuvent apporter des correction au son s'ils le jugent avantageux (bass reflex, accentuation des medium, etc.). Le problème est que si vous mixer sur ce type d'enceinte, lorsque vous écouterez votre mix sur un autre système d'écoute (poste autoradio, chaine hifi, baladeur mp3, etc), le son sera complètement différent et peut être une très mauvaise surprise !
On en vient donc à l'intérêt d'utiliser des enceintes de monitoring. Ainsi ces systèmes d'écoute sont conçu pour :
- avoir une réponse la plus neutre (plate) possible afin de préparer le mix à tous les systèmes d'écoute.
- avoir une réponse précise et détaillée afin de pouvoir travailler les moindres détails (la queue d'une reverbe par exemple)
- avoir une large plage de fréquence afin de pouvoir travailler toutes les fréquences du mix
- ne pas être fatiguante car il s'agit avant tout d'un outil de travail sur lequel on peut passer des heures.
Expandeur/Sampleur
Préampli/DI
Micro (Dynamique, Statique)
32 ans.
